中央山脈為台灣五大山脈之一，北起南方澳的烏岩角，南到台灣最南端的鵝鑾鼻，縱貫全島為最長的山脈。 中央山脈常被說是護國神山，雖然這種說法不一定是正確的，但若沒有中央山脈在台灣中間當屏障，每回颱風來襲必會重擊台灣的每一個角落。 不管如何，它的美與他的故事在台灣人心中都是意義非凡。 #翻轉襪設計設計上就是以連續的峰間稜線環繞整個小腿，並有鳥群在天空飛翔代表者自由。 襪子往下翻後山頂覆蓋著白雪，代表著大山一日如四季，變化無常。

紐西蘭毛利人紋面或紋身，是南島語族特有的習俗，如同臺灣原住民泰雅族、賽德克族等民族的習俗當中，紋面代表成年及其成就的標記，沒有紋面的族人將無法得到其他族人的尊敬及認同，更無法論及婚嫁。 #翻轉襪設計Tā Moko這雙襪子取用經典毛利圖騰，並且將毛利人視為附身符的「蒂奇」（Tiki）放進設計裡，有著祈求好運的概念。 襪子往下翻後呈現較現代的毛利圖騰，寓意著傳承文化、開創未來。

What is Art? 藝術無價現代的藝術品是指藝術家在不同的時期、不同的文化背景以本身的思想或目標所傳達出的一種有形或無形的作品，而這樣的作品又符合人類對於藝術審美的期待。 當然每種藝術品一定有它的價值所在，不過交易市場的炒作亂象讓藝術品的本質已經扭曲，昂貴的藝術品是否就是好的藝術品? 有身價的藝術家是否能與成功藝術家畫上等號? 究竟購買藝術品是投資還是投機? 在這個世代也沒有一個標準答案。 愛爾蘭詩人 Oscar Wilde 說過: "Nowadays people know the price of everything and the value of nothing." 現在的人們熟知一切事物的價格，但卻對價值一無所知，一語道破了這個世代人類對於價值的定義。 #翻轉襪設計紮染是中國民間傳統的染色工藝，自秦漢時期開始已有數千年歷史，並流傳至印度、日本、泰國及馬來西亞等國家，但因紮染製作複雜，耗費大量人工，導致紮染工藝衰落，當今都已被數位印刷給取代。 這種獨特的技法是用線、繩等對織品進行緊固打結、系捆、綁、縫紮，然後放在染液中煮染，拆除紮線後，織品上即可出現色彩豐富的花紋，並展現織品特色的豐富生命力，變成獨一無二的藝術品。 早田文藏是日本植物學家，1903年任職於台灣總督府負責台灣植物研究工作，有台灣植物之父之稱，在台期間出版《臺灣植物圖譜》共10卷，發現並命名超過1600種的台灣植物。由於這款紮染的紋路及顏色都像極了台灣特有款的楓葉，因此就取名為 Hayata 紀念已逝的早田文藏教授，感謝他對台灣教育做出極大的貢獻。

What is Art? 藝術無價現代的藝術品是指藝術家在不同的時期、不同的文化背景以本身的思想或目標所傳達出的一種有形或無形的作品，而這樣的作品又符合人類對於藝術審美的期待。 當然每種藝術品一定有它的價值所在，不過交易市場的炒作亂象讓藝術品的本質已經扭曲，昂貴的藝術品是否就是好的藝術品? 有身價的藝術家是否能與成功藝術家畫上等號? 究竟購買藝術品是投資還是投機? 在這個世代也沒有一個標準答案。 愛爾蘭詩人 Oscar Wilde 說過: "Nowadays people know the price of everything and the value of nothing." 現在的人們熟知一切事物的價格，但卻對價值一無所知，一語道破了這個世代人類對於價值的定義。 #翻轉襪設計紮染是中國民間傳統的染色工藝，自秦漢時期開始已有數千年歷史，並流傳至印度、日本、泰國及馬來西亞等國家，但因紮染製作複雜，耗費大量人工，導致紮染工藝衰落，當今都已被數位印刷給取代。 這種獨特的技法是用線、繩等對織品進行緊固打結、系捆、綁、縫紮，然後放在染液中煮染，拆除紮線後，織品上即可出現色彩豐富的花紋，並展現織品特色的豐富生命力，變成獨一無二的藝術品。 Amoy 華南虎作為 What...

What is Art? 藝術無價現代的藝術品是指藝術家在不同的時期、不同的文化背景以本身的思想或目標所傳達出的一種有形或無形的作品，而這樣的作品又符合人類對於藝術審美的期待。 當然每種藝術品一定有它的價值所在，不過交易市場的炒作亂象讓藝術品的本質已經扭曲，昂貴的藝術品是否就是好的藝術品? 有身價的藝術家是否能與成功藝術家畫上等號? 究竟購買藝術品是投資還是投機? 在這個世代也沒有一個標準答案。 愛爾蘭詩人 Oscar Wilde 說過: "Nowadays people know the price of everything and the value of nothing." 現在的人們熟知一切事物的價格，但卻對價值一無所知，一語道破了這個世代人類對於價值的定義。 Rave Party「銳舞派對」是一種以DJ表演為主的通霄派對，並在派對上播放 Techno, House music,...

雷鬼教父 Bob Marley The Wailer 在1973 年的專輯 Catch A Fire中，首波主打歌曲 Concrete Jungle 的歌詞中，傳達一個孤獨的靈魂被束縛在這個都市叢林裡，雖然是輕快的雷鬼曲風，但主唱的歌聲中仍透露出，現代人對現實生活的無奈。 歌詞提到 No chains around my feet, but I'm not free， 我的雙腳沒有鐵鍊，但我卻不是自由的。在那個年代，年輕人離鄉背景到都市裡打拼，抬頭看到的都是高樓大廈，美麗的天際線已經看不到，內心有滿腔的夢想卻因為現實生活而無法實現。 #翻轉襪設計以大樓剪影為主，世界知名建築物如台北101，杜拜帆船飯店、紐約帝國大廈與英國大笨鐘都在其中。 襪子翻轉後，一頭兇猛的恐龍突破鋼筋水泥的大樓，出現在深夜的城市裡，意思是指每個都市裡的人，內心都有一個自由自在的靈魂，在困苦的環境中，最後總會找到自己的出口。 這款襪子是為了紀念FLIPPOS創辦人的父親 古永來先生，感謝他對台灣綠色建築發展的貢獻與付出。

澳洲原住民是「澳洲土著人」（Aboriginal）和「托雷斯海峽島民」（Torres Strait Islanders）的統稱，依學術研究指出，他們移居到澳洲已超過60,000年，並且是世界上最古老的民族之一。 #翻轉襪設計採用最具代表性的點與圈，組成既具抽象性又帶有象徵性的袋鼠圖案，並以大地色系為主，想表現澳洲曠野沙漠的感覺。 當襪子往下翻之後，溫馴的袋鼠力馬變成了一隻暴龍，這其實也就代表著我們的內心都有一股力量，雖然平常不顯現出來，但需要的時候，隨時隨地都準備好迎接挑戰。

走過20個歲月，2019台北電影節邁入第21屆。 影展主視覺邀請「金曲獎最佳專輯裝幀設計獎」得主兼設計師－廖小子操刀， 主視覺與2005年以來象徵台北電影節的蝴蝶意象單挑， 運用浮水印的手法，創造出在你我眼中姿態各異的形象。 #翻轉襪設計Butterfly 以台北電影節闇黑華麗風格為題，打造專屬配色。搭配FLIPPOS編織工法，舒緩肌肉緊繃，時尚與機能兼具，陪伴你在影展追片路上造嘎那飛。 請注意：此商品為單一尺寸，腳掌長度為23cm至28cm公分。

最近這幾年，冰川融化、海平面上升、地球引力場改變，全球各地鯨類擱淺的頻率和規模都超越以往，當然由於救援難度過大，倖存在沙灘上的鯨魚最終都得被安樂死。 事實上集體性的鯨魚擱淺始終是個迷，科學家曾陸續提出過很多概念與假設，其中最讓人信服的理論指向全球暖化，尤其是海洋暖化造成的影響。 隨著海水溫度的升高，鯨群捕食範圍發生變化，讓它們不得不前往不熟悉的海域進行捕食，導致大規模擱淺變得密集，而我們現在看到的現象極有可能是後續一系列連鎖反應的開端。 FLIPPOS 秉持著宣導環保以及愛惜生命的理念，含淚創作出「Shallow 血色海灘」。 #翻轉襪設計以鯨魚為主角，環繞著魚群與海豚在海洋中自在的游著，透過不同層次的織襪層，讓海浪看起來更栩栩如生，但銀灰色調卻顯現出淡淡的哀愁，彷彿透露出因為人類的自私，讓大自然生態變了調。 因此我們讓襪子翻轉後，鯨魚與海豚就成了一堆白骨，希望藉由這樣的設計宣導守護海洋，保護地球的精神。